Unter dem Begriff »Büro-Kunst« lässt sich vieles verstehen. Gemeint ist weniger, was man sich an die Wände neben seinen Schreibtisch hängt. Die Ausstellung »Out of Office« zeigt vielmehr, welchen Blick Künstler auf das Büro als Ort, als Materialfundgrube und als Sujet haben. Selbst im zunehmend digitalen Büro bleiben viele spezifische Hilfsmittel in Verwendung, die Künstler anregen und die sie in neue Konstellationen bringen.  Durch diese Art der Verfremdung offenbaren sie uns eine ästhetische Seite des Arbeitsplatzes, für die wir in unserer täglichen Routine meist blind sind.

Andere Kunstschaffende stellen die Abläufe des Büros ins Zentrum:  Ordnen, Verwalten, Sortieren, Regulieren. Praktiken der Arbeitswelt eignen sie sich an und führen sie gerade durch ihre überrigorose Befolgung ins Absurde. Gleichzeitig ist es der Ort selbst, der die Künstler fasziniert. Das Büro ist ein abgegrenzter Lebensraum, in dem sich mit den Büropflanzen nicht nur eine eigene Vegetation entwickelt hat, sondern auch ein eigener Bürohabitus mit seltsamem Vokabular.  Das Büro wird seinen angestammten Räumen enthoben und ins Museum entführt. Der neue Kontext macht das System in all seinen Facetten sichtbar. So thematisiert die Ausstellung in Malerei, Installation, Video und Fotografie die weite respektive enge Welt des Büros. Dabei reicht die Spanne von Materialien und Maschinen, die wir kaum noch kennen, bis hin zur gängigen Abwesenheitsnotiz, die ganz in unser E-Mail-Zeitalter gehört : »Out of Office«.

Die Künstlerinnen und Künstler:

Hartmut Böhm (*1938)

Monika Brandmeier (*1959)

Hanne Darboven (1941–2009)

Beate Engl (*1973)

Harun Farocki (1944–2014)

Nadine Fecht (*1976)

Henk van Gerner (*1942)

Rolf Glasmeier (1945–2003)

Saskia Groneberg (*1985)

Tina Haase (*1957)

Annegret Hoch (*1969)

Dirk Krecker (*1972)

Florian Lechner (*1981)

Lilly Lulay (*1985)

Thomas Neumaier (*1948)

Peter Piller (*1968)

Haleh Redjaian (*1971)

Peter Roehr (1944 –1968)

Karin Sander (*1957)

Fiene Scharp (*1984)

Ignacio Uriarte (*1972)

Matten Vogel (*1965)

Denise Winter (*1983)

Ruth Wolf-Rehfeldt (*1932)

Beat Zoderer (*1955

Begleitprogramm

Öffentliche Führungen

Sonntag, 28. Januar, 11.30 Uhr

Sonntag, 11. Februar, 11.30 Uhr

Sonntag, 25. Februar, 16.30 Uhr

Sonntag, 11. März, 11.30 Uhr

Sonntag, 25. März, 11.30 Uhr

Sonntag, 8. April, 16.30 Uhr

After-Work-Führungen

(30 Min.) mit Apéritif

Dienstag, 6. Februar, 16.30 Uhr

Mittwoch, 21. Februar, 17 Uhr

Donnerstag, 8. März, 17.30 Uhr

Donnerstag, 22. März, 18 Uhr

Führung für Lehrkräfte

Montag, 22. Januar, 17 Uhr

Henning Schmidtke: Hetzkasper

– zu blöd für Burnout

Auszüge aus dem aktuellen

Kabarett-Programm mit Kurzführungen

in der Ausstellung

Freitag, 26. Januar, 16 Uhr

Anmeldung: 07142 74-483

Um 20 Uhr tritt Henning

Schmidtke mit dem kompletten

Kabarett- und Musikprogramm

im Kleinkunstkeller auf.

Workshops

für Kinder und Jugendliche

Etikettenschwindel –

Kleb’ Dir was Schönes

Samstag, 27. Januar

14.30 –

17.30 Uhr

für Kinder von 6 bis 10 Jahren

Out of Office into Music –

Instrumente aus Büroartikeln

Gründonnerstag, 29. März

10 –14 Uhr

für Kinder von 8 bis 12 Jahren

Workshopwochen

für Schulklassen aller

Altersstufen

19. Februar bis 9. März, Uhrzeit

nach Absprache. Im Anschluss

wird eine Auswahl der kreativen

Ergebnisse ausgestellt!

Anmeldung für alle Workshops:

07142 74 -483

Die Museumspädagogik wird

großzügig unterstützt durch die

HERMA GmbH

Studioausstellungen

ProThesen · Installation

von Sabine Braun

noch bis 4. Februar 2018

Die aus Bietigheim stammende

Fotokünstlerin Sabine Braun

(*1967) setzt sich in einer

raumfüllenden Installation mit

der historischen Person Luthers

und den Folgen der Reformation

in gewohnt kritischer

Manier auseinander.

Begleitprogramm

Ausstellungsgespräche mit der Künstlerin

Sabine Braun im Gespräch mit Dr. Isabell Schenk-Weininger

Donnerstag, 7. Dezember, 18.30 Uhr

Sabine Braun im Gespräch mit Dr. Petra Lanfermann

Sonntag, 4. Februar, 16.30 Uhr

Flüge ins Paradies

Linolschnitte

von Johannes Hewel

noch bis 18. März 2018

Der Grafiker, Maler, Glaskünstler

und langjährige Stuttgarter

Akademie-Professor Johannes

Hewel (1947–2009) schuf über

40 Jahre lang sein umfangreiches

»Linolithikum«: Symbolgeladene

Formen wie auch

fremdartige Zeichen, welche

sich aus seinen ausgedehnten

Reisen speisten.

Begleitprogramm

Ausstellungsgespräche

mit Weggefährten J. Hewels

Prof. Rolf Bier, Akademie der

Bildenden Künste Stuttgart

langjähriger Kollege des Künstlers

Donnerstag, 23. November, 18.30 Uhr

Susanne Neuner, Lebensgefährtin,

und Prof. Dr. Michael Koch,

langjähriger Freund des Künstlers

Sonntag, 18. März, 11.30 Uhr

Workshop für Kinder

Paradiesische Grüße

für Kinder von 8 bis 12 Jahren

Samstag, 3. März 2018,

14.30 –17.30 Uhr

Anmeldung: 07142 74 - 483

Öffnungszeiten

Dienstag, Mittwoch, Freitag

14 –18 Uhr

Donnerstag 14 –20 Uhr

Samstag, Sonntag 11–18 Uhr

Karfreitag – Ostermontag 11–18 Uhr

Eintritt frei

Öffentliche Führung 3 €

After-Work-Führung 3 €

Kabarett mit Kurzführung 12 € /10 €

Private Gruppenführung 55 € / 65 €

Workshop 5 €

Führungen für Gruppen und

Schulklassen nach telefonischer

Vereinbarung

Katalog 19,90 €

In Kooperation mit dem Museum

für Konkrete Kunst Ingolstadt