Thema der Ausstellung im Osthaus Museum Hagen sind die Avantgardebewegungen in den ersten zwei Jahrzehnten in Europa.
60 Gemälde, fünf Skulpturen sowie ein Konvolut von Arbeiten auf Papier folgender Künstler werden zu sehen sein: Alexander Archipenko, Walter Bötticher, David Burljuk, Marc Chagall, André Derain, Robert Delanay, Sonja Delaunay, Raul Dufy, Alexandra Exter, Robert Falk, Natalia Gontscharova, Arshile Gorky, Boris Grigoriev, Armand Guillemin, Erich Heckel, Alexej von Jawlensky, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Oskar Kokoschka, Piotr Konchalovsky, Konstanti Korovin, Mickail Larionov, Max Liebermann, Maximilian Luce, Aristide Maillol, Kasimir Malevitsch, Franz Marc, Albert Marquet, Gabriele Münter, Emil Nolde, Max Pechstein, Ivan Puni, Christian Rohlfs, Chaim Soutine, Auguste Renoir, Chaim Soutine, Henry van der Velde, Marie Vasillief, Maurice de Vlaminck und Marianne von Werefkin.

Die europäische Avantgarde des 20. Jahrhunderts war eine Revolution in der Kunstwelt. Von den impressionistischen Meistern bis zu den abstrakten Visionären des Suprematismus, diese Bewegungen verkörperten die kreative Freiheit und den Geist des Fortschritts. In diesem Artikel werden wir einen Blick auf die Entwicklung dieser spannenden künstlerischen Bewegungen werfen, von ihren visionären Anfängen bis zur realen Welt, in der sie sich entfalteten.

Impressionismus: Die Flüchtigkeit des Augenblicks

Die Reise in die Welt der europäischen Avantgarde des 20. Jahrhunderts beginnt mit dem Impressionismus, einer Bewegung, die in den 1870er Jahren in Frankreich ihren Anfang nahm. Impressionisten wie Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir und Edgar Degas hatten eine revolutionäre Idee: Sie wollten die flüchtigen Eindrücke des Augenblicks festhalten. Anstatt präziser Details zu malen, konzentrierten sie sich auf die Wiedergabe von Licht, Farben und Stimmungen.

Die Impressionisten rebellierten gegen die konventionelle Kunstform ihrer Zeit, die von der Akademie dominiert wurde. Ihre Werke waren oft geprägt von Freilichtmalerei und einer unmittelbaren, lockeren Pinseltechnik. Dies war eine Vision von Kunst, die die Realität des Augenblicks festhalten sollte, ohne Kompromisse einzugehen.

Kubismus: Die Zersplitterung der Realität

Der Kubismus, der in den frühen 1900er Jahren in Paris entstand, war eine radikale Abkehr von der konventionellen Darstellung der Realität. Künstler wie Pablo Picasso und Georges Braque begannen, die Welt in geometrische Formen und abstrakte Strukturen zu zerlegen. Die Realität wurde in Fragmente und Facetten aufgespalten, was zu einer vielschichtigen Darstellung führte.

Die Vision des Kubismus war es, die Realität aus verschiedenen Blickwinkeln darzustellen und die Vorstellung von Einheit und Perspektive herauszufordern. Dies führte zu Werken, die wie Puzzlestücke aussahen und den Betrachter dazu zwangen, die Realität auf neue und aufregende Weisen zu interpretieren.

Futurismus: Die Faszination für die Technologie

Der Futurismus, der in Italien in den 1900er Jahren entstand, war von der rasanten Modernisierung und Technologisierung der Gesellschaft inspiriert. Künstler wie Umberto Boccioni und Giacomo Balla feierten die Geschwindigkeit, Energie und Dynamik der modernen Welt. Sie malten Bilder von fließenden Bewegungen und mechanisierten Städten.

Die Futuristen hatten die Vision einer neuen Welt, in der die Realität von Maschinen und Technologie geprägt war. Dies spiegelte sich in ihren Werken wider, die Bewegung und Geschwindigkeit einfingen.

Suprematismus: Die Abstraktion der Realität

Der Suprematismus, der in Russland in den 1910er Jahren von Kasimir Malewitsch gegründet wurde, ging noch einen Schritt weiter in der Abstraktion der Realität. Die Künstler dieser Bewegung verfolgten die Idee, dass die Kunst sich von jeglicher Repräsentation lösen sollte. Stattdessen betonten sie die Bedeutung von Form, Farbe und Linie.

Die Vision des Suprematismus war es, eine universelle Sprache der Abstraktion zu schaffen, die über kulturelle und zeitliche Grenzen hinweg verstanden werden konnte. Dies führte zu Werken, die oft aus einfachen geometrischen Formen wie Quadraten und Kreisen bestanden.

Die Realität der Avantgarde

Während diese avantgardistischen Bewegungen eine inspirierende Vision von Kunst und Realität hatten, sahen sich die Künstler auch mit den Herausforderungen der realen Welt konfrontiert. Viele von ihnen wurden missverstanden oder abgelehnt, und einige erlebten persönliche und politische Turbulenzen.

Der Erste Weltkrieg und die politischen Umwälzungen des 20. Jahrhunderts hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf die Avantgarde. Einige Künstler wurden zu politischen Aktivisten, während andere im Exil lebten oder ihre Kunst in einer sich wandelnden Welt neu definierten.

Insgesamt hinterließen die europäischen Avantgardebewegungen des 20. Jahrhunderts jedoch einen bleibenden Eindruck in der Kunstgeschichte. Ihre Visionen und Experimente haben die Kunstwelt nachhaltig verändert und sind auch heute noch Quellen der Inspiration für zeitgenössische Künstler.

Die europäische Avantgarde des 20. Jahrhunderts war ein faszinierendes Kapitel in der Kunstgeschichte, das die Grenzen der Realität und Vorstellungskraft auslotete. Ihre Werke sind nicht nur Meisterwerke der künstlerischen Innovation, sondern auch ein Spiegelbild der sozialen und politischen Realitäten ihrer Zeit.

Das Osthaus Museum

Das Osthaus Museum Hagen ist ein angesehenes Kunstmuseum in Hagen, Deutschland, das nach seinem Gründer, Karl Ernst Osthaus, benannt ist. Das Museum wurde 1902 gegründet und befindet sich in einem von Osthaus gestalteten historischen Gebäude. Es beherbergt eine beeindruckende Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunstwerke, darunter Werke von Künstlern wie Wassily Kandinsky und Paul Klee. Das Museum verfolgt die Mission, Kunst als integralen Bestandteil des Lebens zu etablieren und organisiert Bildungsprogramme sowie Sonderausstellungen. Es hat einen bedeutenden Einfluss auf die deutsche Kunstszene und bleibt ein wichtiger Ort für Kunstinteressierte und Künstler.

Europäische Avantgarde
Vision und Realität
Malerei, Skulpturen, Arbeiten auf Papier
29.9.2023 – 7.1.2024

Quelle:
http://www.osthausmuseum.de/web/de/keom/aktuell/ausstellungen/avantgarde.html

Titelbild:
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:L.N.Vilkina-Minskaya_by_S.Delaunay_(1907,_MAGMA).jpg