Was passiert, wenn 25 Künstler:innen einen frischen Blick auf die Dauerausstellung der Gemäldegalerie werfen, die die Geschichte der Künstlerkolonie Dachau dokumentiert? In einer Kooperation zeigen Mitglieder der Neuen Münchner Künstlergenossenschaft und der Künstlervereinigung Dachau Arbeiten, die mit den teils über 150 Jahre alten Gemälden und Skulpturen in Dialog treten. Dabei reflektieren sie nicht nur über die Darstellungen der einstigen Mooslandschaft und die Schönheit der unberührten Natur, sondern stellen auch Bezüge zu drängenden Gegenwartsthemen her. Besucherinnen und Besucher erwartet ein spannender, epochenübergreifender Dialog zwischen der Kunst der Vergangenheit und der Gegenwart.
Mit Werken von Künstler:innen der Neuen Münchner Künstlergenossenschaft und der Künstlervereinigung Dachau
Eike Berg | Anna Frydman | Esther Glück | Nausikaa Hacker | Martin Kargruber | Carmen Kordas | Margot Krottenthaler | LAB BINÆR | Hertha Miessner | Günther Nosch | Daisuke Ogura | Christine Ott | Anton Petz | Margarita Platis | Olaf Probst | Ulrike Prusseit | Karin Schuff | Frauke Sohn | Gisbert Stach | Rose Stach | Kiki Stickl | Tatjana Utz | Felix Weinold | Almut Wöhrle-Russ | Andreas Zingerle
Neue Ausstellung ab dem 16. September 2026 - 14. Februar 207
Raus aus dem Atelier, hinein ins Licht: Die Künstlergruppe „Die Scholle“
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wandten sich die Mitglieder der Künstlergruppe „Die Scholle“ gegen die akademische Enge und suchten nach Orten, an denen ihre Kunst atmen konnte. In Dachau, dem umliegenden Moor und in Holzhausen am Ammersee fanden Künstler wie Leo Putz, Max Feldbauer und Fritz Erler neue Motive. Mit ihren frischen Farben und freieren Kompositionen prägten sie die bayerische Moderne wesentlich mit.
Über die Blütezeit der „Scholle“ hinaus richtet die neue Ausstellung den Blick auch auf die individuellen Wege ihrer Mitglieder nach der Auflösung der Gruppe. So entsteht ein vielschichtiges Bild einer Künstlergeneration, deren Arbeiten nicht nur die Vielfalt der Stile zeigen, sondern auch die Spannungen und Umbrüche der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts widerspiegeln.
Judith Egger und Oliver Westerbarkey setzen sich in ihrer Kunst auf spielerische Weise mit den unzähligen Erscheinungsformen der Natur auseinander. In ihrer ersten gemeinsamen Ausstellung widmen sie sich dem unter der Erde Verborgenen. Judith Egger geht in Skulpturen, Zeichnungen, Fotoinstallationen und Videos der Frage nach, was das ständige Werden und Vergehen in der Natur antreibt. Oliver Westerbarkeys großformatige, aus Naturmaterialien zusammengesetzte Dioramen täuschen Natürlichkeit glaubhaft echt vor und stellen so die Frage nach der Grenze zwischen Natur und Kunst. Die Ausstellung lädt ein, sich mit unserer Wahrnehmung auseinanderzusetzen. Nicht alles, was wir sehen, ist auch wahr und harmlose Löcher können auch Fallen sein, in die man unvermutet hineintappt.
