<p><span dir="auto">Welches Bild machen wir uns von anderen Menschen? Was haben sie uns mitzuteilen? Wie treten wir ihnen entgegen? Wie positionieren wir uns ihnen gegenüber, bedingt durch ihr Geschlecht, ihre Hautfarbe, Sprache, Nationalität? Die Ausstellung Menschenbilder am Kunstmuseum Wolfsburg mit Werken aus den Bereichen Malerei, Skulptur, Video, Fotografie sowie Zeichnung von zwölf Künstlerinnen und Künstlern aus zehn Nationen sind sämtlich Schenkungen an und Neuerwerbungen des Museums aus den Jahren 2020 und 2021. Die Ausstellung läuft vom 30.10.2021 — 10.04.2022. </span><a href="https://www.youtube.com/hashtag/kunstmuseumwolfsburg">#kunstmuseumwolfsburg</a><span dir="auto"> </span><a href="https://www.youtube.com/hashtag/menschenbilder">#menschenbilder</a></p>
<p><span dir="auto">Soziale Ungerechtigkeiten, Rassismus, Arbeitsmigration, Umweltverschmutzung, wirtschaftlicher Niedergang einst prosperierender Industriestädte – dies sind einige der thematischen Schwerpunkte in der künstlerischen Arbeit der US-amerikanischen Künstlerin <em>LaToya Ruby Frazier</em>. Sie gehört derzeit zu den wichtigsten jüngeren Fotografie-Positionen Nordamerikas. Frazier ergreift in und mit ihrem Werk Partei für die überwiegend unterprivilegierte Arbeiter*innenklasse der USA, die u. a. durch Arbeitslosigkeit, Trinkwasserverseuchung oder den Abbau von städtischen Infrastrukturen gezwungen ist, in teils prekären Verhältnissen zu leben. Im Sinne des Filmregisseurs und Fotografen Gordon Parks setzt <em>LaToya Ruby Frazier</em> ihre Kamera immer mehr als Waffe gegen Ungerechtigkeit, Rassismus, Intoleranz und Armut ein. Das Kunstmuseum Wolfsburg präsentiert mit <em>True Pictures? LaToya Ruby Frazier </em>die erste deutsche Einzelausstellung der engagierten und vielfach ausgezeichneten Künstlerin. </span></p>
<p><span dir="auto">Die Ausstellung läuft vom 30.10.2021 — 10.04.2022. </span><a href="https://www.youtube.com/hashtag/kunstmuseumwolfsburg">#kunstmuseumwolfsburg</a><span dir="auto"> </span><a href="https://www.youtube.com/hashtag/truepictures">#truepictures</a><span dir="auto"> </span><a href="https://www.youtube.com/hashtag/latoyarubyfrazier">#LaToyaRubyFrazier</a></p>
<p>Wie lassen sich Bildungsprozesse angesichts technologischer Entwicklungen zeitgemäß gestalten? Den Ausgangspunkt zur Entwicklung von Studio Digital bildeten nicht wie üblich die Vorstellungen von Erwachsenen, sondern die Ideen und Wünsche von Schüler*innen unterschiedlicher Altersstufen.</p>
<p>Künstliches Licht galt zu Beginn der Moderne als Symbol modernen Lebens. Auch wenn ein Leben ohne künstliches Licht heute nicht mehr denkbar ist, wird es trotz technischer Weiterentwicklung und unbestreitbarer Vorteile auch mit Lichtverschmutzung und Energieverschwendung in Verbindung gebracht. Das Ausstellungs- und Publikationsprojekt <em>Macht! Licht! </em>im Kunstmuseum Wolfsburg zeigt künstlerische Positionen, die sich bewusst auf politische, ökologische oder soziale Aussagen konzentrieren und den Einsatz von Licht – und damit auch im übertragenden Sinn den Einsatz von Ressourcen – kritisch kommentieren.</p>
<p><span dir="auto">Ja, wir wollen, dass alle Menschen die gleichen Rechte und Chancen haben! Ja, wir wollen mit Kunst das Bewusstsein schärfen und nachhaltig wirksame Begegnungen ermöglichen! Ja, wir wollen einen Beitrag für Gleichstellung leisten und an den Rand gedrängte oder von Diskriminierung betroffene Menschen ermutigen und empowern. Und ja, die Welt wäre eine bessere, wenn wir alle Feminist*innen wären – „We should all be feminists!“ (C. N. Adichie). </span></p>
<p><span dir="auto">Die Ausstellung Empowerment versammelt diverse feministische Ansätze und versteht sie als progressive Methoden, die Gesellschaften der Welt mit den Mitteln der Kunst zu analysieren und mögliche Wege aus den globalen Krisen aufzuzeigen. Empowerment 10. 9. 2022 — 8. 1. 2023 </span><a href="https://www.youtube.com/hashtag/empowerment">#Empowerment</a><span dir="auto"> </span><a href="https://www.youtube.com/hashtag/feminisms">#Feminisms</a><span dir="auto"> </span><a href="https://www.youtube.com/hashtag/kunstmuseumwolfsburg">#Kunstmuseumwolfsburg</a><span dir="auto"> Kurator*innen: Andreas Beitin, Katharina Koch und Uta Ruhkamp Kuratorische Assistenz: Regine Epp und Dino Steinhof</span></p>
<p>Das Kunstmuseum versteht sich als offener, vitaler und dynamischer Ort. Es verhandelt in seinen Ausstellungen global relevante Themen und stellt bedeutende künstlerische Positionen aus. Als Identifikationsort in Stadt und Region sowie Leuchtturm der niedersächsischen Kulturlandschaft mit nationaler wie internationaler Strahlkraft setzt es auf eine digitale, interaktive Kommunikation sowie breit gefächerte Vermittlungsangebote. Die Sammlung des Kunstmuseum Wolfsburg fokussiert sich auf international relevante Positionen ab 1968. Das Kunstmuseum Wolfsburg wurde 1994 mit einer Retrospektive des französischen Künstlers Fernand Léger eröffnet. Seither wurden über 150 Ausstellungen zur modernen und zeitgenössischen Kunst präsentiert.</p>
<p><span dir="auto"><span dir="auto">Recherchebasiert, thematisch hochaktuell und zukunftsorientiert – so lässt sich das eindrucksvolle Werk von Kapwani Kiwanga (*1978) beschreiben. Das Kunstmuseum Wolfsburg zeigte vom 16. September 2023 bis zum 7. Januar 2024 die erste umfassende Mid-Career-Retrospektive der kanadisch-französischen Künstlerin, die jüngst mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet wurde. </span></span></p>
<p><span dir="auto"><span dir="auto">Die raumgreifenden Werke Kapwani Kiwangas verbanden sich in der Ausstellung zu einer einmaligen ästhetischen, erkenntnisreichen und auch körperlichen Erfahrung. </span></span></p>
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<p><span dir="auto"><span dir="auto">Ballkunst trifft Bildkunst: Zu unserem 30. Geburtstag haben wir uns mit dem VfL zusammengetan! An den letzten beiden Heimspieltagen bekommen die VfL-Fans neben einem spannenden Fußballspiel auch einen Trailer zu unserem Jubiläumswochenende zu sehen. Auf der Leinwand begegnen den Fans bekannte Gesichter, denn Moritz Jenz und Joelle Wedemeyer haben uns im Kunstmuseum besucht!</span></span></p>
<p><span dir="auto">Beobachten, pflegen, kümmern. Unsere Restauratorin Andrea Sartorius bewahrt und schützt unsere Kunstwerke. Heute stellt sie Euch einen Bereich ihrer Arbeit vor: Am Beispiel von Werken Gary Humes, Bestandteil unserer Sammlung, erklärt Andrea, wie chemische Prozesse in den Zustand von Kunstwerken eingreifen – und wie knifflig es wird, dem entgegenzuwirken. Spannend! </span><a href="https://www.youtube.com/results?search_query=%23kunstmuseumfromhome">#kunstmuseumfromhome</a></p>
<p>Im Dezember 2020 wollte das Kunstmuseum Wolfsburg eigentlich die Ausstellung <em>Checkpoint. Grenzblicke aus Korea</em>, kuratiert von Sungjung Kim, eröffnen, die das Real DMZ Project gemeinsam mit dem Koreanischen Kulturzentrum und dem Kunstmuseum Wolfsburg organisiert hat. Coronabedingt mussten wir sie auf unbestimmte Zeit verschieben. </p>
<p>Nun hat das Real DMZ Project – ein zeitgenössisches Kunst- und Forschungsprojekt – mit ausgewählten Werken eine virtuelle Ausstellung geschaffen, die sich der Demiliarisierten Zone (DMZ) widmet: einem vier Kilometer breiten und 248 Kilometer langen Streifen, der Nord- und Südkorea seit 1953 trennt. Sie ist nicht nur eine der bestgesichertsten Grenzen der Welt, sondern markiert auch auf einzigartige Weise eine ideologische, kulturelle und nicht zuletzt auch psychologische Trennung zwischen den beiden koreanischen Nationen. </p>
<p><span dir="auto">Wir freuen uns über die großzügige Unterstützung von Volkswagen, die uns ermöglicht, mit Volkswagen Art4All ein ganz besonderes Format zu starten: Seit Ende Januar bieten wir am jeweils letzten Mittwoch eines Monats freien Eintritt von 16 bis 21 Uhr in alle Ausstellungen des Kunstmuseums an. Dazu wird es Kurzführungen, Vorträge, Künstlergespräche, Performances und Workshops geben. Außerdem bieten wir ausstellungsbezogene Kulinarik an, wechselnde Tastings und musikalische Acts. Als besondere Highlights planen wir vier Mal im Jahr eine Seasons Party, die Kunst und Cocktail verbindet und zum Tanzen einlädt.</span></p>
<p><span dir="auto">Sommerfarben! Unsere wissenschaftliche Volontärin Elena Engelbrechter nimmt Euch mit zu den frischen Fotografien von Barbara Kasten!</span></p>
<p>Die US-amerikanische Künstlerin Barbara Kasten (*1936) hat innerhalb der vergangenen fünf Jahrzehnte ein beeindruckendes Werk geschaffen, in dessen Zentrum ihre oft intensiven Farbfotografien stehen. Mit analoger Technik versucht die Künstlerin, das Medium Fotografie in ein malerisches Konzept zu überführen. Ihre Arbeiten befinden sich in den bedeutendsten Sammlungen (u.a. MoMA, New York; Tate Modern, London; Centre Pompidou, Paris). Barbara Kasten. Works ist die erste Museumsausstellung der Künstlerin in Europa, die einen umfassenden Überblick bietet – von frühen Skulpturen über ihre Fotogramme und konkreten Fotografien bis hin zu neuesten installativen Videoarbeiten.</p>
<p>Baustellen beherrschen das Werk des Düsseldorfer Künstlers Ulrich Hensel (*1946), der sich seit über zwei Jahrzehnten mit einer vehementen Stringenz an diesem Motiv abarbeitet. Es sind Orte, an denen sich technische, ökonomische und kulturelle Aktivitäten kulminieren und in dichten Beschreibungen über die Soziologie der Materialien von der Welt erzählen. Die gezeigten Baustellen mögen zufällig gefunden aussehen, doch sind sie sorgsam und in langwierigen Recherchewanderungen durch die Städte gewählt.</p>
<p>Es geht weiter mit den Mini-Touren: Wir nehmen Euch mit ins Museum, durchs Haus, zu unserer Sammlung! Wir starten mit den Großen Geistern von Thomas Schütte.</p>
<p>Und weiter geht es mit einem Streifzug durch das Kunstmuseum! Im Foyer des Museums oder aber auch von außen an der Fassade sind Euch bestimmt schon mal die großformatigen Gesichter aufgefallen - das ist die Arbeit Brüssel 05/06 von Beat Streuli aus dem Jahr 2007. Viel Spaß mit dem Video!</p>
<p>Euch fehlt die Kunst und ihr könnt es kaum erwarten, wieder in die Museen und Galerien dieser Welt zu gehen? Wir verstehen Euch! Als Zeitvertreib könnt ihr solange in unserem druckfrischen Katalog zur Ausstellung Barbara Kasten. Works schmökern. Elena Engelbrechter stellt ihn euch hier kurz vor - bestellen könnt ihr die Publikation (34 Euro) per E-Mail an media@kunstmuseum.de.</p>
<p>Mehr Informationen gibt es auf unserer Website.</p>
